桑克、钟鸣获得第二届东荡子诗歌奖 [南都&增城日报]

 

    “诗歌是奏着音乐的哲学”。《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在第二届东荡子诗歌奖谜底揭开之前的10月23日下午，杂咖广州店迎来诗歌奖系列活动之“英雄——卜军唱诗会”。这是诗歌与音乐的碰撞，民谣王子卜军携Medusa美杜莎乐队，吟唱10多首来自东荡子、浪子、世宾、北岛、海子、Rita Dove等诗人的作品，词句或深沉、或忧伤、或壮美，更有卜军的作曲、演唱，饱含沧桑的嗓音，随着鼓声饱满轻促的节奏，伴着吉他的自由鸣奏，时而悠扬，时而激荡，将诗人一生的追求和抱负表现得淋漓尽致。

   

 

    除了唱诗会，颁奖典礼当天下午，东荡子诗歌奖研讨会在暨南大学文学院举行。本次研讨会由世宾学术主持，主题为“诗歌与现实的关系”，探讨当代诗歌创作的种种现状和可能。可以说，本届东荡子诗歌奖的颁奖，并不仅仅是一个奖项的颁发，也并不仅仅是对东荡子的纪念，而上升到对汉语诗歌的褒奖以及多种可能的开拓。正如世宾所言，要让“东荡子诗歌奖成为当代汉语诗歌写作的标高”。

   

（记者 郑德宏 摄影 游坚）     

      

 

    奖杯的寓意与创意是奖项的最大的看点。就像皇冠一样，奖杯代表至高无上的荣耀，是所有荣耀的归属。第二届东荡子诗歌奖奖杯——《一段缝合的朽木》由广州美术学院雕塑家夏天创作。主体用青铜铸造，基座为花岗岩，整体端庄、厚重。

    《一段缝合的朽木》创意来自东荡子的诗歌《伐木者》中的“朽木为什么不朽”的诗句。朽木是自然的产物，也犹如千疮百孔的人类，但我们就像他诗中说的“并不聪明”，我们对“朽木”、对“朽木为什么不朽”所知甚少。东荡子出身木匠世家，夏天从东荡子父亲的废弃木料中选取了一段朽木作为创作材料：裂开来的两块木头象征着人类的梦想和现实，铆钉象征着诗歌，诗歌把现实和梦想衔接在一起。这是诗人在世上要努力从事的工作，也是东荡子诗歌奖的理想。
 

      

    《伐木者》

 

    东荡子

   

    伐木场的工人并不聪明，他们的斧头

    闪着寒光，只砍倒

    一棵年老的朽木

   

    伐木场的工人并不知道伐木场

    需要堆放什么

    斧头为什么闪光

    朽木为什么不朽    

    

        1989年9月

    

 

 

     

    桑克的诗歌具有一种属于我们时代的复杂性体验，它触及事物幽暗、脆弱、破碎的一面，又基于人性和美好的追求展现了生命的更高可能，确立了书写者在种种作用于个人的事物关系中的主体地位，激活了汉语对现实存在的思辨能力和体验能力。因此，他的诗歌也自然而然地展开了一个宽阔的生存空间和精神空间。桑克诗歌的语言坚硬、冷静，像一把手术刀切开隐藏在历史和现实假面之下的病灶，通过冷峻、多维的叙述，揭示了历史、制度所施与的人类生存的悲剧性和它难以觉察的秘密，从中突显思想和活着的尊严。为表彰他在汉语诗歌写作中对历史与现实、个人与世界的深刻揭示，对汉语诗歌精神性空间的开拓，我们把本届东荡子诗歌奖·诗人奖授予桑克先生。

    
 

 

    在中国当代诗歌版图上，钟鸣是不可多得的独特存在。早年他曾创办《象罔》等民刊，成为当代诗歌运动的重要参与者和见证者。他既是一位风格独异的诗人，又是一位富于卓见的批评家。他博学、敏识，善于独辟蹊径地发现和阐述问题。他的三卷本《旁观者》及其他一些批评文字，以个人化的视角和方式，借助丰硕的诗学、思想资源和历史材料，展现了中国当代诗歌令人触动的细节与图景，并对一些诗人和诗歌文本进行了充满启发性的评析，开创了一种独特的批评文体。为表达对这位在诗歌领地默默耕耘30余年的先行者的敬意，本届东荡子诗歌奖·评论家奖授予钟鸣先生。

    

 

 

 

    

　  　(1964年-2013年)，原名吴波，湖南沅江市东荡村人。1987年开始写诗，陆续出版和印刷《不爱之间》、《九地集》、《王冠》、《阿斯加》、《东荡子诗选》、《东荡子的诗》、《杜若之歌》等多部诗集。2002年与世宾、黄礼孩等友人提出完整性诗学写作理念。曾获《诗选刊》“2006·中国年度最佳诗歌奖”、第十八届“柔刚诗歌奖“、第八届“诗歌与人·国际诗人奖”、第一届“扶正·独立诗人奖”、第九届“广东省鲁迅文艺奖”等。

　  　东荡子生前供职于增城日报社，为2005年增城市委市政府引进的“十大诗人作家”之一。2013年10月因病辞世。